Catherine Lammers
Directrice – Flûte traversière – Saltarinos: Initiation musicale
Catherine Lammers manifeste très tôt des dons musicaux qui l’amènent, après sa formation de base, à s’inscrire au Centre d’éducation musicale de Lausanne dont elle suit tout le programme et où elle enseigne pendant plus de dix ans.
Elle y rencontre Robert Letellier, membre du jury du Conservatoire National Supérieur de Paris, avec qui elle s’associe pour développer une nouvelle méthode d’apprentissage musical unique en son genre destinée aux enfants dénommée «Saltarinos».
Elle donne des récitals: Salle du Cazard (Lausanne), Château de Rigney (France), concert en mémoire de Robert Letellier en la Salle de l’Estrée (Ropraz), tout en consacrant une grande partie de son temps à développer son répertoire, avec une prédilection pour les compositeurs français des 19e et 20e siècles: c’est à Claude Debussy, Maurice Ravel, Gabriel Fauré que vont ses préférences.
Souhaitant communiquer sa passion à ses élèves, elle ouvre sa propre école de musique – La Saltarelle – en 1988 à Pully. Elle y accueille des élèves de tous niveaux, enfants et adultes, avec qui elle partage son amour de la musique.
Maria Baranova
Piano
Née en 1988 au sein d’une famille de musiciens, Maria Baranova commence l’étude du piano à l’âge de 5 ans. En 2007, elle obtient son diplôme de l’école spéciale de musique du Conservatoire Rimsky- Korsakov de St-Petersbourg. Elle s’est produite sur scène dès l’âge de 9 ans, en compagnie de son frère A. Baranov.
En 2000, lauréat du concours russe Masur, elle a dès lors commencé à jouer sur différentes scènes d’Europe, soit en soliste, soit avec différents ensembles. Maria a été lauréate, en 2008, du 10 Concours international Maria Yudina, et a obtenu la même année le prix du meilleur duo à l’Académie de Lausanne. En 2009, elle a été accueillie en résidence au Conservatoire de Lausanne (HEMU) ou elle a obtenu ses deux Masters: Master d’accompagnement avec M. Pantillon et Master Soliste avec Ch. Favre. Elle a remportée le 3e prix au Concours international de Duo en Suède en 2010 et le 2 prix du même concours en 2014.
Anudari Bayarmagnai
Piano
A l’issue de ses études à la Haute Ecole de musique de Lausanne où elle a pu s’enrichir ar:tistiquement et obtenir deux diplômes (Master de Concert et Master de Pédagogie) Anudari veux aujourd’-hui s’investir pleinement dans la transmission et le partage de la musique après y avoir pris goût ces dernières années.
Au cours de ses études à l’école russe primaire et secondaire elle prenait des cours de piano particuliers pendant 10 ans. Après ses études de piano remarquables et des récompenses des concours internationaux des jeunes pianistes elle a décidé d’entrer à l’université nationale de la Culture et d’Arts de la Mongolie dans la classe de piano pour améliorer ses compétences dans un niveau professionnel. Après avoir eu son diplôme de bachelor elle poursuit ses études pianistiques au conservatoire de Lyon, ensuite à la haute école de musique de Lausanne.
Anudari Bayarmagnai a donné ses récitals et des concerts de musique de chambre sur les scènes de la Mongolie, la Chine, la France, l’Espagne et la Suisse. Elle a participé aux concours nationaux et internationaux de piano avec succès.
Dans le but de démocratiser la musique Anudari a intégré dans son activité de pianiste les concerts médiations, les concerts gratuits adressés à des publics dont l’accès à la musique classique est moins évident (les hôpitaux, les maisons de retraite, les écoles excentrées par exemple).
Elle enseigne le piano depuis environ dix ans et a actuellement trente élèves sous sa responsabilité. Aider les autres à développer leur propre instinct musical a toujours été un de ses objectifs. Dans cette optique, elle utilise beaucoup l’improvisation avec ses élèves. Ayant consciente de l’importance du partage de la musique elle développe une nouvelle technique: l’enseignement en groupe en réalisant des projets collectifs et en participant à la vie sociale des écoles où elle travaille.
Sofia Rauss
Chant
Née à Genève, Sofia Rauss commence très jeune sa formation musicale à la Haute Ecole de Musique et obtient en 2006 le Diplôme de Maître de Musique et le Certificat de chant dans la classe de Michèle Moser. Elle enseigne l’éducation musicale dans tous les niveaux scolaires en Suisse (primaire et secondaire), ainsi que l’initiation musicale aux plus petits.
En 2008 elle part en Amérique du Sud et obtient le poste de Professeur responsable de l’éducation musicale ainsi que celui de Chef des chorales du primaire et secondaire du Lycée Français de Montevideo (Uruguay). Elle est également professeur de Comédie Musicale et responsable de l’atelier vocal du même établissement.
En tant que soprano soliste, elle intègre la compagnie d’Art Baroque Art Cantorum, chargée entre autres de l’organisation de concerts pédagogiques dans les écoles rurales du pays. Elle s’est également produite dans plusieurs rôles d’Opéra ainsi que dans différents concerts de musique de chambre et oratorio.
En 2013 elle est nommée professeur de Chant du projet OMNES (Orchestre/École de Musique baroque) et fait partie du staff de professeurs de l’École Nationale d’Art Lyrique.
De retour en Suisse en 2015, elle se perfectionne à la Haute Ecole de Musique de Lausanne en deuxième Master d’Enseignement Vocal dans la classe de Leontina Vaduva. Ayant un large parcours de plus de 10 ans dans l’enseignement du chant, elle se spécialise dans le travail vocal d’enfants et adolescents dès leur plus jeune âge.
Crédit photo©William Gammuto
Patrice Berger
Chant
Soledina Camesi
Harpe
Antony Corbière
Ukulélé – Guitare
Né à Paris en 1982, c’est dès son plus jeune âge qu’Antony est attiré par le son de la guitare, notamment car son père le berçait avec de grands guitaristes de blues comme Jimi Hendrix, BB King, Stevie Ray Vaughan…
De 1992 à 2002, il étudiera et obtiendra son diplôme de fin d’étude de guitare classique au conservatoire de Montreuil (France) auprès de Jacky Cousseau.
Par de nombreux voyages à travers le monde, il perfectionnera son jeu et fera la découverte de différents styles qu’il intégrera dans ses ensembles musicaux.
Il obtient en 2010 son diplôme de professeur d’éveil musical au centre de formation des musiciens intervenants de Tours (France).
En 2002, il se penche sur l’ukulélé après s’être intéressé à la musique et guitare hawaiienne.
Tombé sous le charme de ce petit instrument, il l’emportera partout avec lui, développera son propre jeu en s’inspirant de grands joueurs tels que Roy Smeck, Ukulelezaza, Jake Shimabukuro et James Hill.
Il vit à présent en Suisse et y enseigne la guitare et l’ukulélé.
Honolulu Bound https://www.youtube.com/watch?v=uHiks3sY1BQ et Hula Blues https://www.youtube.com/watch?v=XPPmYnipSX0
Fabio Faggioni
Saxophone
Né en 1990, il commence tôt l’étude du saxophone et il est admis, à 12 ans, au Conservatoire de Musique “L. D’Annunzio” de Pescara en Italie, où il obtient brillamment à l’âge de 20 ans le diplôme universitaire de saxophone sous la direction du professeur M. Gaetano Di Bacco. En 2013 il a aussi obtenu, avec le maximum de points et les félicitations du jury, le Master de Virtuosité au Conservatoire “L. D’Annunzio” de Pescara, tout en poursuivant l’apprentissage du piano et de la direction d’ensembles instrumentaux.
Son expérience pédagogique en Suisse et en Italie, associée à une importante carrière professionnelle, a été complétée en 2017 par le CAS en Pédagogie Jaques-Dalcroze à l’institut Jaques-Dalcroze (HEM de Genève) après avoir obtenu le Master en Interprétation Concert à l’HEMU de Lausanne.
Il a participé à des nombreux Masterclasses avec d’éminents professeurs tels que Claude Delangle, Arno Bornkamp, Vincent David, Mario Marzi … et il a eu l’occasion de se produire en soliste ainsi qu’en formation de musique de chambre à plusieurs reprises.
Depuis 2008, Fabio Faggioni et son frère organiste Stefano Faggioni, forment le “DUO FAGGIONI – l’Alliance naturelle de deux frères musiciens”; un duo qui a déjà beaucoup de concerts à son actif. Invités aux festivals internationaux, ils voyagent dans le monde, portant leur musique dans les concerts et dans les théâtres et mettant en valeur la richesse des couleurs et des caractères de leurs instruments.
Musicien polyvalent, ses performances instrumentales (avec tous les types de saxophones) vont du répertoire classique au contemporain, du jazz à la musique populaire, en passant par la musique d’avant-garde.
https://www.youtube.com/watch?v=aQT6f9ZA1w4
https://www.youtube.com/watch?v=3Wb7BM2rrQw
https://www.youtube.com/watch?v=-XRy3-6-tDI
https://www.youtube.com/watch?v=vAqpeBFzTlg
Jean-Philippe Iracane
Basson – Fagottino
Bassoniste marseillais établi à Lausanne, Il apprend le basson au Conservatoire de sa ville natale, auprès de Philippe Lequerrec, où il obtient une médaille d’or pour le système français et allemand. il arrive à Lausanne dans la classe de Kim Walker, où il obtient sa virtuosité en 1994. Désireux de spécialiser sa formation et d’affiner son répertoire, il étudie encore le basson baroque et classique au sein du Centre de musique ancienne de Genève, auprès de Lorenzo Alpert, et obtient un diplôme avec mention très bien de basson baroque en 2002. Il continue à se former sur les bassons anciens avec le même professeur, et obtient en 2006 un certificat de dulciane avec mention très bien. Premier basson de l’Orchestre symphonique de Neuchâtel de 1995 à 1998, il se produit actuellement en tant que premier basson avec le Stadtorchester de Solothurn et l’orchestre d’Yverdon. Musicien sensible à l’évolution de la musique à travers les époques, Jean-Philippe Iracane joue en parallèle dans des ensembles de musique baroque comme la Freitags Akademie, l’ensemble Ad Fontes, le Capriccio Basel, l’Orchestre de chambre de Bâle, le Concerto poetico et Gli Angeli.et l’Ensemble Cantatio. Il exerce également ses talents à l’étranger, puisqu’il joue avec l’ensemble de l’Hostel Dieu, les Talents Lyriques, l’Opéra Fuoco, le Concerto Köln et la Cappela Mediterranea. Il enseigne le basson en Suisse romande, à Lausanne, Pully, Vevey, Cossonay, Yverdon-les-Bains et Sion. Sa passion pour la musique baroque et la rencontre avec le chef de chœur Julien Laloux va conduire Jean-Philippe Iracane à créer, en 2001, l’Ensemble baroque du Léman, dont il est en 2003 à la fois directeur artistique et bassoniste.
Nelson Pillonel
Hautbois
Très vite plongé dans la musique classique avec ses parents, Nelson Pillonel commence le hautbois dès l’âge de 10 ans. Tout d’abord avec Béatrice Zawodnik, puis Philippe Régana et Gaëtan Beauchet, il est formé au Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre de Genève. Initié à la musique de chambre, l’orchestre ou encore l’improvisation, il y termine son cursus en 2018 avant d’entrer la même année à la haute école des arts de Zürich en bachelor musique classique avec Simon Fuchs (hautbois 1 à l’orchestre de la Tonhalle de Zürich). Avide de collaborer avec d’autres arts, Nelson ne se prive pas de travailler, au hautbois comme au cor anglais, avec d’autres domaines comme la danse ou la musique électronique. Pour lui, faire de la musique, ce n’est pas seulement jouer pour soi, c’est aussi explorer de nouvelles possibilités et partager ces expériences avec autrui. Travailler en groupe, prendre part à divers projets et surtout, avoir du plaisir à le faire, voilà la clé pour être un musicien épanoui.
Nelson Pillonel termine son Bachelor en 2023 et est actuellement en cours de master pédagogie, toujours à Zürich.
Olivier Jacquemet
Guitare
En sortant de mes études musicales à l’École de Jazz et de Musique Actuelle(EJMA) de Lausanne, c’est à la Saltarelle que j’ai décroché mon premier emploi d’enseignant. J’y suis toujours fidèle dans une belle relation de confiance réciproque avec la Direction.
J’aime partager ma passion pour la guitare avec mes élèves dans un climat convivial tout en étant exigeant dans le travail. Je dirais que je suis un professeur «généraliste» qui amène une ouverture d’esprit sur la musique.
En effet, je propose un enseignement très diversifié en terme de styles et de théorie musicale, toujours au service de l’élève, de ses envies et de sa personnalité. J’essaie de transmettre l’idée que chacun peut trouver son plaisir dans la pratique de son instrument.
Clément Lambla
Piano
Clément Lambla est un pianiste français né en 1993. Il se forme en Alsace avec un professeur particulier, puis intègre le conservatoire de Mulhouse en 2011.En 2014, il entre dans la classe de Pierre Goy à la Haute Ecole de Musique de Lausanne, avec qui il se perfectionne en piano moderne, mais également dans le jeu des claviers anciens, tels que le clavicorde et le pianoforte. Il a aussi travaillé avec Eric Heidsieck, Vincent Coq, Hans Egidi, Pierre-Stéphane Meugé et Helmut Deutsch. En 2019, il obtient un master en pédagogie musicale, puis entre à la Haute Ecole des Arts de Bern pour son deuxième master. Il obtient son diplôme de master en interprétation musicale en mai 2022. Depuis environ 10 ans, il enseigne le piano en cours privés et s’interroge beaucoup sur la façon de rendre un cours à la fois ludique et complet (piano, théorie, solfège). Il met en place des jeux de balles, de marche, de chant, de body percussion pour faire intégrer certaines notions aux élèves, sans avoir systématiquement la barrière de la lecture et de l’instrument. Cela permet d’isoler un certain type de travail, en parallèle du travail au piano. Sa formation professionnelle lui a permis d’acquérir de nombreux outils pour développer une bonne technique pianistique chez ses élèves.
Il est très à l’écoute des élèves et de leurs demandes, notamment au niveau du style de morceaux à travailler. Eclectique depuis toujours, Clément touche à beaucoup de styles musicaux (classique, jazz, musique de film, metal…).
Il a joué pendant une dizaine d’années dans un groupe de rock, puis de metal. Il est donc à même d’enseigner la musique classique, la musique actuelle, la chanson et possède des notions (sans prétention) de jazz et d’improvisation. Il est à l’aise et s’adapte très bien à tous les âges et types d’élèves. Dans sa classe actuelle, les âges varient entre 6 et 50 ans.
En parallèle de son métier d’enseignant, il a différents projets :accompagnement d’un chœur de musique épique, composition d’un album de metal, concerto pour piano avec quatuor à cordes, shootings photos pour artistes, formation en photographie, photographies de mariage et de famille etc.
Irene Poma
Flûte traversière
Irene Poma commence ses études musicales à l’âge de 7 ans dans sa ville natale, au Conservatoire de Trapani ou elle étudie jusqu’à l’obtention de son diplôme, en 2014.
Elle se perfectionne ensuite avec Francesco Loi, au Théâtre Carlo Felice de Gêne et commence en parallèle des études de « Philosophie, International Studies and Economics » à l’université Ca’ Foscari de Venise.
En 2017, elle intègre la classe de flûte de Frédéric Berteletti au CRR de Lyon puis dès 2019 celle de José-Daniel Castellon au sein de l’HEMU (Haute École de Musique) à Lausanne.
Après l’obtention d’un premier «Master en Interprétation», Irene Poma, très intéressée par le monde de l’enseignement, commence un second Master en «Pédagogie Musicale» cette fois dans la même institution.
Le partage de la musique est un concept central dans sa vision artistique, c’est pourquoi elle se produit souvent en musique de chambre, notamment avec son Trio flûte, alto (Fernando Dominguez) et harpe (Clarissa Konzett).
Elle a collaboré avec l’Opéra de Lausanne et l’Orchestre de chambre de Lausanne.
Récemment, Irene Poma a été sélectionnée pour participer au Concours International ARD de Munich, qui aura lieu en septembre 2022.
Depuis 2021, elle enseigne au Conservatoire Cantonal du Valais et à l’école de Musique « La Saltarelle » de Lausanne.
Virginie Besson Berger
Saltarinos: Initiation musicale
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Théophane Ramet
Violoncelle
Né à Lisieux (France), Théophane Ramet étudie le violoncelle au sein du conservatoire de Caen où il obtient un Diplôme d’études musicales en 2012. Il est ensuite admis dans la classe de Xavier Phillips auprès de la Haute Ecole de Musique de Lausanne (site de Sion) où il obtient un Bachelor, puis un Master of Arts in Music Performance. Parallèlement, il se perfectionne en Italie auprès de Enrico Dindo (Pavia Cello Academy) et de Giovanni Sollima (Fondazione Romano Romanini, Brescia). Désireux d’enseigner le violoncelle, il entreprend en 2018 un Master of Arts in Music Pedagogy dans la classe de Enrico Dindo (Conservatoire de la Suisse Italienne), qu’il obtient en 2020. Il se forme actuellement en Pédagogie SUZUKI en France, afin de pouvoir dispenser un enseignement le plus efficace et ludique possible auprès des enfants débutants. Aujourd’hui sa vie musicale est partagée entre concerts solo, en orchestre ou en musique de chambre, et l’enseignement.La Saltarelle – Ecole de Musique
Montillier 3A, 1009 Pully / Lausanne.
Information et inscription auprès de Catherine Lammers, Tél +41 21 728 88 96 – info@saltarelle.ch